表象与真理性内容的关系问题，是阿多诺美学理论的核心论题。正是由此问题出发，阿多诺试图以其独特的论说文文体来表征自己的“非同一性”哲学思想，以期在充分尊重客体的前提下最为本真地呈示真理。阿多诺的论说文是一种不可译的自律文体，具有批判实证主义物化思维的功用。阿多诺认为，审美唯名论步步深入，破坏了艺术的整一表象，使得艺术与非艺术（现实）的边界发生混淆，艺术有被物化现实整合为商品的危险。然而，艺术作品表象的整一，是艺术作品具有真理性内容的必要保证；是否具有真理性内容，则是判断艺术作品是否本真的基本准则。因此，若欲维护艺术作品的真理性内容，就必须拯救艺术作品的表象，批判先锋艺术的无节制的唯名论冲动。阿多诺批判了先锋艺术将创作源头置于无意识的自发性那里的非理性做法，批判了先锋派试图借助艺术介入复杂现实的乌托邦诉求，还批判了先锋派诉诸艺术物性和剧场性来拆解现代主义...(展开全部)

本书根据英国芳塔纳出版社1984年英文版译出。 该书以清晰的线索展示了阿多诺博大精深的思想，是人们了解阿多诺其人及其思想的不可多得的指导性读物。

【编辑推荐】 承袭阿多诺思想精髓，重审音乐的社会功能与权力机制 超越阿多诺经典理论，推动音乐社会学研究的当代革新 以跨学科视野拓展音乐社会学，构建全新理论框架 从认知、情感与管理维度，解析音乐作为社会控制手段的深层逻辑 为音乐社会学提供方法论突破，兼具理论深度与现实关照 ———— 西奥多·阿多诺提出了关于音乐在当代社会中作用的核心问题，他认为音乐能够影响人们的意识，是一种社会管理和控制的手段。本书强调，从阿多诺将音乐视为社会生活动态媒介的研究视角出发，能够极大地丰富音乐社会学理论。作者德诺拉从认知维度、情感维度以及音乐作为管理工具的角度展开了深入探讨，并开创性地提出了辅助理解音乐社会学的框架，认为重思阿多诺不仅可以更新对音乐结构、倾听模式的理解，更能超越阿多诺起初的研究方法和理论水平。 如果说阿多诺为社会学与音乐学的跨学科融合开辟了道路，那...(展开全部)

- 编辑推荐 - 阿多诺说过，为了确保世界不会毁灭，他有关这个地狱般人间的信息，既不是留给大众，也不是留给软弱无力的个人，而是留给一位假想的证人，这个证人能够将他的理论洞见转化为解放性的社会实践。 由于这个证人还没有显现，因此对阿多诺影响的盖棺定论就还不到时候。但他的工作确实足够丰富以至于能证实如下预言：它将会继续影响未来的哲学和社会科学。 就此而言，本书撰稿人完成了一件几乎不可能的事：阐明阿多诺的思想，但却没有简化它。他们为读者提供了诸多关键概念，这些概念对译解阿多诺往往令人望而生畏的著作和文章来说是极为必要的。 - 内容简介 - 本书共分两大部分：第一部分对阿多诺的思想遗产作了概览，并且深入地讨论了阿多诺思想所带来的影响和冲击；第二部分，则以各关键概念为线索，对阿多诺的思想进行了条分缕析的阐释，涉及逻辑学、形而上学、本体论与认识论、道德哲学、社会...(展开全部)

阿多诺是一位得到广泛研究的人物，但*常见的是对他文化理论、哲学和美学方面作品的研究。《阿多诺的社会学》提供了对于阿多诺社会学思想的*个全面的英语阐释。马蒂亚斯?本泽尔通过六个主题对阿多诺的社会学进行了解读：使资本主义社会概念化的问题；经验研究；理论分析；社会批判；社会学文本；以及非社会性的问题。本泽尔阐述了贯穿于阿多诺社会学反思的方法论的和理论的观念，并阐明了阿多诺考察社会生活的进路，包括占星术、性禁忌和种族偏见。本泽尔对阿多诺社会学的阐发联系了他在其他学科中的工作以及他的社会学从诸如马克思、韦伯、涂尔干、克拉考尔和本雅明这样的社会思想家那里汲取的灵感。本书就阿多诺社会学程序模式的可行性以及它对当前社会科学中的争论的潜在贡献与挑战提出了批判性的问题。

阿多诺除了是哲学家，也是音乐理论家，自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记，构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题，并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为“音乐中的黑格尔”：一位最早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦，最终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他“废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分”，让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的“功利性的享受”，在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂，标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的“凝神贯注的严肃艺术”。 驱除启蒙主义神话的迷雾，解救现代音乐所面临的种种现代性危机，构成了阿多诺对贝多芬晚期作品解...(展开全部)

“论笔”一词译自“Essay”，意谓“具随笔之形，有论文之实”，是阿多诺特别推崇并亲自实践的一种述学文体。本书精选阿多诺的论笔22篇，试图呈现这位思想家在社会、文化与文学层面的相关思考。因“奥斯维辛”是阿多诺的创伤性内核，“奥斯维辛之后”又是覆盖其整个思想话语的重要哲学命题，本译著故以《奥斯维辛之后》为主打书名。 全书分为三辑，选文主要考虑它们在阿多诺思想中的重要性和代表性。第一辑名为“奥斯维辛之后：写诗野蛮否”，体现了阿多诺对文化与社会的总体思考；第二辑名为“艺术：摇摆于严肃与欢悦之间”，呈现了阿多诺对文学艺术的关键论述；第三辑名为“文化工业：总体效果是反启蒙”，选取了阿多诺谈论大众文化的重要文章。 本书前有译者导言，后有附录三篇——其中译文一篇（译文作者洛文塔尔是法兰克福学派成员，对阿多诺知根知底），访谈两篇（受访者塞缪尔·韦伯译有《棱镜》，是普...(展开全部)

本书集中了一个当代艺术的理论问题，可以说，我的当代艺术及艺术制度的诸多具体评论都是从这本书的核心观点中派生出来的，否则，艺术就不会产生出这么多的新问题需要我去批评。本书是王南溟“更前卫艺术”的核心著作，也是用“艺术是一种舆论”这一命题和“批评性艺术”这一关键词重构前卫艺术意义的一本著作。